《中国美术史讲座》读书札记（三）
第三章讲授的是《王羲之和中国书法》。
因自己书写极差，又从未练过书法，对书法这章只有无比的艳羡、赞叹，却不敢轻言一句。只能摘取一些精粹，以铭记阅读之感受。
李老在论述了中国知名书法名家的缤纷多彩之后，再次赞叹道：“中国书法，是最纯粹也最自由的一种艺术形式。”在欣赏了他对名家的论述之后，我感觉亦是如此。在我这个外行看来，虽不懂书法，但书法之中透露出的那种画面感以及人之性情，却如羚羊挂角，略有迹可循。正如李老所言：“连最抽象的意识，书法都能曲予传达，如龙飞凤舞的运动感，庄严方正的立体感、轻云蔽月之缥缈感、落拓不羁的豪放感，都能得心应手，无不曲尽其情，有最空灵之表现。”记得在女儿学画的培训班观看书法作品时，表面看，那些初学者的作品各有千秋，但细细观察，也是参差不齐。有的稚嫩，笔法拙笨；有的运笔不流畅，气韵不连贯；也有极为出色的，功力不凡。虽不必名家之气质突出，但也如含苞待放的菡萏，亭亭玉立。
阅读这一章，感悟最深的还是曾令王羲之鱼跃龙门的一句话：“人各有体！”李老点评各名家时，特别强调了这点：王羲之的字犹如铁划银钩，刚柔相济。颜真卿的字却雄健阳刚，方正严肃。尤其是他的《东方朔画赞》饱满丰盈，遒劲肥硕。欧阳询间架最为出色，险劲挺拔。怀素和尚的草书则龙飞凤舞，迅急骇人。宋徽宗的瘦金书，锋芒毕露，独树一帜。苏东坡的书法则字如其人，豁达阔大，通畅跌宕。元代的赵孟頫书法娟秀美观，后人毁誉参半。
书法如此，世事皆如此。在字体上，我的书法老师一直评价我，“字如其人，太拘谨，放不开。”我虽也着力去练过字体框架，但可惜天资不惠，后天又不努力，收效甚微。每每批作业或者写板书时，总是羞愧汗颜。后来也就安分守己地放弃了努力的念头，板板正正地写“学生字”，却未曾想到被同事赞过一声：有长进！真真“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，我这才领悟到，有时，不必艳羡别人手中的另一朵花，自己手中也可能有一朵花，即使是不入眼的小野花。在教学方面亦是如此，虽然我也在学习别人的教学方法，但我一直不喜欢盲从，总特立独行，换个自己的方式试试如何?有时收效也甚是不错。当然弊端就是给他人的印象是太孤傲，不太合群。对此评价，我倒是不着急改正，“人各有体”！
其次，感悟最深的是，书法家都非常注重练习，流传下了许多典故传闻。王羲之的“临池学书”，智永上人的“退笔成冢”，怀素和尚的“植蕉学书”，赵孟頫学书，一日一万字，终日作书不辍等等。哪位名家不是千锤百炼方才炉火纯青？哪位大家不是勤学不辍方才融会贯通？思至此，念自身，叹一声，勉一句，好好努力吧！今年暑假还得好好利用时间，多读书，多练笔呀！
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